中国的“古典审美奢华”
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中国是世界上最早享受漆艺文化的国家。 中国古代漆器空灵生动的结构造型、典雅神奇的图案叙事、丰富生动的色彩构成、实用与审美的价值诉求，都具有中国美学思想的特征。 。
中国漆抽屉柜（局部）1730
英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
丝路漆器的传播是中国审美文化和审美观念的传播。
13世纪，马可·波罗在游记中描述了蒙古部落首领可汗的豪华鎏金漆柱宫殿。 这或许是西方人第一次通过文学叙事了解中国精美的漆艺。
16世纪，意大利传教士利玛窦在《利玛窦中国笔记》中描述了中国神奇的“漆”。 他说：“中国人用这种东西来制备 Sandarac 或颜料。他们称之为漆。”
明初中国漆艺向西传播，也促进了伊斯兰漆文化圈的形成。
15世纪末16世纪初，帖木儿帝国首都赫拉特出现了一批清漆书籍封面。 它们与中国明初的漆艺风格十分相似，具有明显的仿制特征，如磨金手法等。
明代初期，镀金漆器是重要的外交礼品。 我们可以从明代中日交流文献《睦邻之宝》中找到相关记载。
帖木儿帝国以后，一直到萨法维王朝，伊斯兰地区都仿制中国漆器。 例如，爱丁堡博物馆藏有一个伊朗漆镜盒，制作于18世纪，明显模仿了中国的雕漆风格。 此后，赫拉特王宫的漆艺迅速传播到整个伊斯兰地区，最终形成了伊斯兰漆文化圈。
伊斯兰漆艺于15世纪通过地中海贸易传入威尼斯，形成欧洲第一次漆艺热潮。
十六世纪，威尼斯出现了大量伊斯兰风格的漆器。 例如，提香的作品《拿着漆盒的女儿》就反映了这一现象。
1769 年至 1772 年间，维也纳美泉宫古漆室的墙壁上安装了中国漆板
明清时期，中国漆艺美学向欧洲输出达到顶峰。
据大英百科全书“Chinoiserie”条目介绍，所谓“中国风格”，是指17、18世纪流行于室内、家具、陶瓷、纺织、园林设计等领域的西方风格。 这是欧洲对中国风格的诠释。 富有想象力的诠释”。
欧洲“洛可可”的本义是“贝壳装饰”，相当于中国的珍珠母漆装饰。
17世纪，“装饰”一词泛指装饰艺术，有“油漆”的意思。
中国十二叶科罗曼德漆屏 1625-1650
英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
17、18世纪，通过海上贸易或传教士，中国漆器和瓷器同时涌入欧洲。
在路易十四时代，漆器仍被视为奢侈品。
中国漆抽屉柜 1730
英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
中国漆器的装饰图案对西方的建筑、家具、绘画乃至消费方式和审美标准产生了重大影响。
英国人赫德森在他的《欧洲与中国》一书中形象地写道：“中国艺术在欧洲的影响已成一种潮流，忽来忽去，洪流足以摧毁洛可可风格。想象中的巨轮扬帆起航。”直接进入欧洲最迷人的内港。”
美国的托马斯·门罗在《东方美学》中也指出，“洛可可艺术”是“中国式的法国艺术”。
中国漆器在法国宫廷中最为流行，尤其是在路易十四时代，被视为特殊而稀有的珍贵物品。
中国漆器针线盒桌（局部）18世纪
17世纪末至18世纪，法国开始模仿中国漆器，英国家具设计师汤姆·奇平则开创了具有中国审美特色的“奇平时代”。
直到1920年代和1930年代欧美“装饰艺术运动”兴起，中国漆艺的装饰美学仍然对西方产生了深远的影响。
中国的“古典审美奢华”理念
明清漆器外销的跨文化交流
主讲人：金辉
讲座简介
天然漆最早发现于中国。 其应用范围广泛，有“不用油漆，不用油漆”的美誉。
随着地缘政治和朝贡体系的构建，中国漆艺形成了东、南、西三大传播路线，塑造了繁荣的亚洲漆文化圈。
地理大发现后，漆器成为重要的外销艺术类型，最终推动了欧洲“中国风”时代的形成。
讲师简介
金辉
上海大学教授、闽江学院教授、剑桥大学访问学者、V&A访问学者、上海工艺美术硕士
研究领域包括传统工艺与物质文化、亚洲漆文化圈工艺谱系等。
策划多次国际展览和学术活动，获得国家社科艺术基金、国家艺术基金等重要项目。
作品被维多利亚和阿尔伯特博物馆等重要机构收藏
入门
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中国漆针线盒桌 18 世纪
黑漆金字故事八角扁茶罐带盖
清金漆裁缝盒
19世纪黑漆金茶盒，上面有市场上的人物
中国漆椅 18 世纪
英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏
