那年花开月正圆小美人鱼的悲歌与自我反思
《小美人鱼》的首日票房只有300来万，这个成绩在中美同步上映的情况下，实属不佳。抱着零期待入场，我却意外发现了一些新意。这部电影并非那种敷衍了事的翻拍作品，而是主创们试图将这个老故事赋予新的内核，他们在一定程度上也成功了。但最终，它还是显得过于天真。在一个全面下行的年代里，过分天真的态度，只会被误解为装傻。
01《小美人鱼》卖得差，这一点早已预料之中。首先，《狮子王》、《阿拉丁》和《美女与野兽》等动画改编电影都比它更有名；其次，还有选角风波影响了观众的心情，“煤人鱼”的形象又让一些观众感到失望。而且，如今“反正确”们又出现了新说法：“我不是嫌她黑，而是嫌她丑。”这不过是以偏概全，将成见当作洞见。这根本就是评论的伪装，不是真正讨论的问题，所以我们要先摘掉这些帽子，才能够开始真正地评论。
那么，《小美人鱼》究竟如何？我的评价是：“新”有余，但“真”不足。能看出来，主创们在刻意求新，却可能因为追求现代感而显得假。我不同意有些人说的，《小美人鱼》只是照搬89动画版剧情，并非如此。相对于89版，本片做出了两处关键改动。一处是在爱丽儿母亲——即海洋女王死亡这一点上进行改变，这样的改动虽小，却使得海洋世界与人类关系发生本质性的变化。在原来的故事里，海洋对人类的恐惧更多出于一种食物链焦虑，即人类吃掉海洋生物，所以海洋害怕人类。而到了现实版，这种恐惧已经升级到了憎恨，从私人的仇恨变成了国家之间深仇大恨。这无疑加深了两个世界之间的隔阂，也为爱丽儿寻找归宿增添了更多障碍。
第二处改动，在于丰富的人类世界细节。在原来的故事中，对此几乎没有描绘，但这次现实版则将亚历克所居岛国描绘成一个封闭帝国，那里的统治者拒绝向外看，更视海洋世界为潜在威胁。于是陆地上传播着各种关于海底怪物吃人的传说，使人们不再向往远方，而只想龟缩原地。这两处改动，使原本纯粹的情感故事变得更加现实指涉具体地说，本片实际构建的是一个大脱钩时代的小寓言，它讲述的是两个闭关、仇外帝国，由于两个年轻人的相爱而破冰的事迹。这就把一段简单的情缘拍成了全球化复苏的一个象征；把一段初恋转变为了跨文化交流的大合唱。
落实在人物层面，我们可以看到影片努力塑造两位主角为异类。在水下的世界里，爱丽儿不顾禁令和父亲（海王）的劝阻，把沉船遗物视作珍宝，更擅自接触人类，因为她认为人类能做出这么多精致之物，不可能坏到哪去。而同样，在陆地上的世界，当所有人都对海外讳莫如深时，只有亚历克仍然心向往之。他热爱航行冒险，更渴望自己的国度能够再次开放，因为只有开放才能进步。而整部影片讲述的是这两个异类彼此相爱的事迹。不过他们最终相互吸引，不仅仅基于性别吸引力，而且基于价值观认同。此刻，一条狗救起的一幕，让他意识到其他生命也是平等重要的，而他的决策，最终还是因为遇见了一位懂得欣赏这种平等理念的人才坚定下来。
然而，我必须承认，无论从选角还是修改内容层面，本片都试图唤醒一种超越差异共存意识，但这种努力注定是不切实际的。本片太过脱离实际，也太过自说自话。纵观全局，只有螃蟹大总管用歌声唤醒爱丽儿，以及由此产生的情感共鸣让我感到一丝真实。那首歌，就像是水生版本中的“我最幸福”，提醒着我们身边充满生活之美，同时也提醒我们不要迷失方向，有这样多好的东西围绕你。你很幸运，在污浊之中，在蓝色宇宙中。你还记得吗？
另一个让我觉得有点真实的地方，是影片中的女巫，她虽然给予自由，却暗藏玄机。她利用权力控制一切，与安全自由争斗似乎是一场永恒的话题。不管怎样吧，《小美人鱼》的失败并不奇怪，它尝试穿越错误时间、错位语境拍摄了一部几乎所有人们都不相信电影。但愿未来有人能理解童话背后的意义，以及它们应该如何适应不断变化的地球村庄。当那些梦想和希望被埋葬时，我们是否还有勇气重建我们的共同体呢？
